鉴定书画的真伪有着非常严谨和复杂的过程，有经验的投资者买字画，主要看作品的风格、题款、印章和纸绢几个方面，只要发现一方面有问题，就可在短时间内做出判定。

风格要看两类：

一是时代风格，书画艺术的时代风格，与当时的政治、经济、文化，以及生活习惯和物质条件密不可分，它是历史文化的象征，任何书画家都不会超越它的影响和制约。比如我们今天看到文革时期作品，所有的书画都跟文革有关联。

二是个人风格，所谓个人风格，是指书画家在书画创作过程中自然流露出来的个性化风格，藏友们习惯称之为“笔性”。它包括很多方面，主要有用笔、用墨、意境、署款等等。每个人长期以来总会不自觉地形成一种独特的书写方式，这种方式就是我们判定其书画真伪的重要标志。在很多书画家中，不同时期又有不同的书写风格，这就要求我们对他的作品要作多角度、全方位的认知，并由此总结出一些共性的东西，从而有利于得出正确的判断。

书画家的署名习惯，往往成为鉴定书画的一个重要依据，有时候甚至成为判定真伪的决定性因素。因此，了解书画家的不同署名习惯是非常重要的。

书画上的印章，分为三类：一、作者本人的印章；二、题跋人的印章；三、收藏、鉴赏人的印章。

这些印章又分为三个方面：一、姓名、字号、斋馆、堂号印；二、闲文、吉语、警句印；三、收藏、鉴印。战国古玺及秦汉印多为铜印，明清印多为石印。古代铜印多为铸印，石印多为刻印。现代仿制印多为电脑雕刻，缺乏金石味。一般情况下，临摹复制的印章多少都会与原印有所不同，印章是极难仿制得与原印一模一样的。印章上鉴别，会出现所见印章与真迹印章的一些差异。如印文的粗细，边框的宽窄、破损，印迹的清晰与模糊等，可能有以下几个原因：一方印章初用和久用会有所不同，初用的印章，字迹会清楚一些，用久了，印章的清晰程度会发生变化。此外，印泥的好坏、浓淡、干湿等，也会使印章钤盖后产生变化。边框的宽窄与盖印时的用力和下垫物有关，有时会产生宽窄不同的变化。印迹的清晰程度又与使用印章的人的手法有一定关系，有人盖印用力大，有人用力小，有人稍加摇晃，此外，下垫物的质量与多少，天气的冷暖，久置不用的印泥与经常使用的印泥，这些都会使钤出的印章效果不同，有的人还在刚盖过印章的印迹上撒上一些白粉或色粉，以防止书画作品挤压时的沾污。经常擦拭或刷洗的印章，与不经常擦拭刷洗的印章盖出的印迹也有所不同。一幅名家的书画作品，其印章也应该具有一定的艺术水平。特别是文字上不能有错误，一个著名的书画家，是不可能经常出现写错字、用错字的现象的。

书画凭借纸绢而存在，而流传。从纸绢质料鉴定书画的真伪是重要的一环。各个时代的纸绢虽大体相同，又各有所异。如掌握了纸绢的发展与演变的线索，对于鉴别是大有帮助的,流传至今的唐代以前书画名迹，纸本真迹极少，大都是唐代或唐以后的摹本，这些作品以麻纸为主。自唐以后，书法多用宣纸。宣纸产于安徽泾县等地，由于多出于宣城，故名宣纸。宣纸质地细腻，吃水性强，又不纵横浸渗，且耐老化，才使得中国书画艺术表现出绝妙的艺术神韵，使得许多古代书画真品保存至今。了解什么纸用在什么时代，每个时代纸的特点如何，这对于鉴定古代书画的真伪有一定的作用。因为前代人的作品，不可能用后代的纸，后代人伪造前代人的作品是很难找到前代的纸的，但偶尔有作伪人找到明清时期的宣纸，不过他的墨色、印色，在纸上表现不出前代的古色。纸有助于鉴别真伪，但只是鉴别的依据之一, 唐代以前作画多用绢，自唐以后多用纸，但仍有人善以绢本作画，只是数量相对少了许多。宋代以后也有用绢作画的，但各时斯绢的织法有所不同。宋代绢在织法上，横竖都是用单丝，而横线比竖线稍宽，在颜色上与深色的藏经纸相仿。到元代，绢的经纬仍用单丝，但丝线较细，纹理较稀。到了明代竖仍为单丝，而横则变为双丝，丝线粗细较均匀，纹理较为密实。到了清代，竖横都为双丝。明以前的绢本书画，绢的表面一定没有光亮，丝上的绒毛也多退掉。纸本的情况较为复杂。宋代用的纸一般多为棉纸、麻纸和皮纸。在宋代，书画中还大量使用树皮纸。汉代虽已发明造纸术，但由于技术所限，不能造出大幅纸。唐代的纸渐渐加大，宋代已有40-50厘米高的纸，纸、绢的做旧和原旧，从外观上看，其色终究不同，染旧时常带有水渍痕，没有自然老化的颜色。但有的旧书画在重新装裱时，纸、绢被刷洗太多，旧包浆全被去掉，表面光色如新，也容易被误认成伪作，这些都应予注意。

综上所述，多学习多研究，常去博物馆及画展现场去观赏，定能炼成火眼金睛。